Sinopsis

Colaboración entre la veterana directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR (Jean René), un joven francés conocido por sus impactantes obras visuales que consisten en enormes intervenciones gráficas en calles y tejados de diversas ciudades de todo el mundo.

Una de las mayores ovaciones que recuerda el Festival de Cannes. Una película única, vitalista, fresca y muy personal. Una nueva joya de la eterna Agnès Varda.

Ficha técnica

Dirección: Agnès Varda Jean René
Fotografía: Roberto De Angelis Claire Duguet Julia Fabry Nicolas Guicheteau Romain Le Bonniec Raphaël Minnesota Valentin Vignet
Música: Matthieu Chedid
Participantes: Jean-Luc Godard Jean René Laurent Levesque Agnès Varda

Festivales y Premios

Festival de Toronto  2017
Mejor documental
Berlinale  2017
Sección Oficial - Fuera de Concurso
Premios Oscar  2017
Nominada a mejor documental
Festival de Cannes  2017
Sección oficial (fuera de concurso)
Asociación de Críticos de Los Angeles  2017
Mejor documental
Premios César  2017
Nom. a Mejor banda sonora original y Mejor documental
Círculo de Críticos de Nueva York  2017
Mejor documental
Círculo de Críticos de Nueva York  2017
Mejor documental

Agnès Varda

Directora de cine francés y una de las pioneras del cine feminista y del cine hecho por mujeres: "Sugerí a las mujeres que estudiasen cine, les dije: Salid de las cocinas, de vuestras casas, haceos con las herramientas para hacer películas".

Agnès Varda nació con el nombre de Arlette Varda en Bruselas. Su padre pertenecía a una familia de refugiados griegos y su madre era francesa. Estudió Historia del Arte en la École du Louvre antes de conseguir un trabajo como fotógrafa oficial del Théâtre National Populaire de París, aunque su verdadera pasión llegó con el cine. Su primera película, La Pointe Courte (1954), que narraba la historia de una triste pareja y su relación en pequeña ciudad pesquera de Sète, se considera precursora estilística de la Nouvelle Vague francesa. De hecho Agnès Varda es considerada por algunos críticos coma “La abuela de la Nouvelle Vague”. Su formación previa en fotografía le permitió captar los pequeños detalles de la realidad, algo que manifiesta en su extensa obra, más de una cuarentena de piezas entre cortometrajes, documentales y largos de ficción. Obra marcada con un estilo experimental distintivo y un destacado carácter realista y social que combina de forma magistral la textura documental como el desarrollo narrativo.
Sus primeras obras reflejan el impacto de la Nouvelle Vague, entre la que destaca Cleo de 5 a 7 (1961). A partir de Mayo del 68, se contagia del espíritu optimista de de la época. La felicidad, Las criaturas o Lion´s Love cuestionan la rigidez de la sociedad burguesa. Una canta, otra no trasforma las luchas feministas en una danza de colores kitsch. Sin techo ni ley, protagonizada por Samdrine Bonnaire, da vida a una vagabunda que sobrevive sometida al azar. En la película cohabitaron actores y personas del lugar, siendo el germen de toda una corriente de cine realista contemporáneo, encabezado por los hermanos Dardenne y Ken Loach. Otras de sus obras como Black panthers, Daguerréotypes, Murs, murs, Jane B. par Agnès V., Cinévardaphoto o Los espigadores están consideradas por la crítica pequeñas obras maestras del género.

En 2017 presentó su película, Caras y lugares, realizada junto al artista JR, y en la que vuelve a plantear esa intersección entre documental, juego y exploración social de su cine.

Su última película, Varda by Agnès es un recorrido único por su rico legado creativo y su pensamiento, plasmados por última vez en cine.
A lo largo de su trayectoria recibió numerosos premios, entre ellos en 1985 con la película Sans toit ni loi (Sin techo ni ley) obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia y su biografía documentada en Las playas de Agnès el Premio César en 2009 o el Premio René Clair de la Academia francesa. En 2017, recibió el Oscar Honorífico por su carrera.

Jean René

JR (pseudónimo del parisino Jean René, 1983) es un artista polifacético al que le encanta despertar la atención del público con sus obras callejeras. Tras unos inicios tempranos en el mundo del grafiti, en 2001 encontró por casualidad una cámara olvidada en el metro de París. Desde entonces no ha dejado de recorrer el mundo tomando fotografías en blanco y negro –por lo general, de gran formato– para exhibir su particular crítica social, instalándolas en fachadas y tejados.

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